Les Montres molles, Salvador Dalí, 1931.

Le Surréalisme, mouvement artistique révolutionnaire et contestataire, fait son apparition sur la scène internationale en 1924, date de la publication du manifeste surréaliste du père spirituel du mouvement : André Breton. Il est le résultat d'une situation historique délicate d'après-guerre qui exigeait la naissance d'un art nouveau capable d'exploiter les profondeurs de l'âme pour comprendre l'homme dans sa globalité. Pour les surréalistes, la création artistique naît de l'automatisme pur, c'est à dire d'une pulsion impulsive. Images profondes d'une réalité fragmentée, paysages oniriques, éléments incongrus, métamorphoses, perspectives vides, représentations impudiques constituent le noyau thématique de ce courant pour le moins extravagant.

L'esthétique surréaliste privilégie l'art du bizarre. Sa définition de la beauté l'est tout autant : « la beauté c'est la rencontre fortuite d’un parapluie et d’une machine à coudre sur une table de dissection ». Parmi les figures emblématique du paysage surréaliste espagnol, on compte des artistes de talent qui ont su laisser une trace indélébile dans le panorama artistique mondial : le scandaleux et provocant Salvador Dalí, auteur de la fameuse méthode paranoico-crítica; Joan Miró, ambassadeur du surréalisme abstrait; Pablo Picasso, surréaliste malgré lui et Luis Buñuel, réalisateur de renom qui a su transcender la réalité en créant par le truchement de ses films une mosaïque absurde de la vie.

Les principaux représentants du Surréalisme espagnol

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